CHALO CORREIA

A  sonoridade das músicas do  cantautor está influenciada polas músicas de Angola dos anos 60 e 70 e á súa vez, presenta características dun estilo moi propio. Por conseguinte,  Chalo Correia, na súa camiñada como músico adquiriu coñecementos cos grandes mestres que Angola tivo e ten, e xorde agora co álbum “ Akuá Musseque” máis maduro, co que consegue ir até as raíces tradicionais do  Semba, da  Kazucuta, da  Rumba,  Rebita, e do Caduque, dentro dunha  cadencia moito máis contemporánea e universal. No Festival  Arteficial Chalo Correiapresentarse-a con o  Trio do  Semba.

Chalo Correia, voz  violão e  Harmónica

João  Mouro, Guitarra Eléctrica.

Galiano Neto,  congas e  caixón

Leva vivindo en Portugal hai máis de 26 anos, ten tocado pola Europa, Àfrica e Brasil. O autor do álbum “ Kudihohola” lanzado en xuño de 2015, foi nomeado en dúas categorías: mellor música popular e artista internet no que é o maior premio da música angolana: o Angola  Music Awards 2016 V edición,  reaparece novamente empeñado na divulgación dos seus temas que traen consigo a  matriz cultural da súa terra natal. En marzo de 2018, o álbum  AKUÁ  MUSSEQUE, lanzado en Xullo de 2017 foi nomeado para os premios do ANGOLA  MUSICAWARDS 2018 VI edición, distinguido en  tres categorías, a de mellor  Semba, mellor música tradicional, mellor world music e  atista da internet.

Un dos nomes máis mencionados cando se fala do escenario da musica alternativa/pop & indie de Brasil, LaBaq ten unha gran forza e sensibilidade na súa voz e guitarra eléctrica. Co seu debut en 2016, “Voa” alcanza mais de 155.000 oíntes ao mes en Spotify e sitúase no circuíto da música independente de Europa e América Latina. A artista vén dun 2017 no que fixo máis de 80 concertos en festivais, teatros e salas de musica en Polónia, Rusia, Arxentina, Suecia, España, Uruguai e outros países máis. O seu concerto como solista ten sido ben recibido por público e critica e LaBaq ten teloneado a Morcheeba ( UK), Baiana System (BR)e  Maria Gadu ( BR). En 2018 actúa en SXSW (Austin/ Texas/USA) como unha das representantes da nova música do seu país. En Brasil, LaBaq pertence a Rosa Flamingo (2013), e en Portugal, a Omnichord Records (2012).

 Big  Ok é unha mestura, aparentemente imposible, de tres  fortísimas personalidades:

– o cantautor e luthier- DIY  Paul Fuster, con máis de 25 anos de  carreira  transoceánica, levando sempre a contraria e esquivando o acomodo.

– a violinista- ruidista Sara Fontán, a que só actúa en directo, sen sacar discos en solitario, e que é ou foi parte de proxectos tan dispares como Manos de Topo, Árbol, a Orquesta del Caballo Ganador ou PIÑA.

– e  Edi  Pou, 50% de ZA!, grupo que levou a súa proposta impredicible e autoxestionada polos 5 continentes.
O experimento só podía saír mal… ou tremendamente ben. Hai dous anos quedaron no pobo de Fuster e pasáronse 3 días improvisando e coñecéndose musicalmente. Un mes despois ofrecían o seu primeiro concerto, e un ano e medio despois sacaban o seu primeiro disco. 
Dicir que o son do grupo é único é unha obviedade: Paul Fuster toca a  batarra (un instrumento deseñado e fabricado por el mesmo), Sara procesa o seu violín a través de múltiples efectos e a batería de Edi leva pratos rotos e tixolas de cociña. Os seus temas saen de longas improvisacións, partindo dun territorio común (o post-rock, o post- harcore, os 90, os 70, os 50), e a partir de aí as boas ideas púlense ata xerar o seu propio estilo. Eles descríbeno, entre risas, como “ free- grunge para  crooners”. Ou como “trinchar flores cun cortacéspede boca arriba”. Ou simplemente música para “ chafarlo todo”, como di Paul.

BIG OK

2015 en Santiago de Compostela, da xuntanza de varias persoas que coincidiron estudando nesta cidade, todas cunha semellante sensibilidade no musical e con ganas de pasalo ben tocando. 

En abril de 2016 sacan a súa primeira referencia, un EP de Re cinco cancións titulado: “Cancións por se non te quere xa”. En novembro dese mesmo ano sae o seu videoclip “Mi La” (realizado polos irmáns Miranda), que levará o premio ao mellor videoclip na sección do xurado do Festival de Cans do 2017. A comezos de 2017 suben o seu video-single “Mi Re La / Nunca Máis”. 

Simultaneamente a todo isto, xiran sen parar por toda a xeografía galega, tendo actuado no I Festival do Leite en Santiago de Compostela, no Galegote Rock 2017 en Pontevedra, na Sala Mardi Gras da Coruña, na Festa Cidade Europea do Viño en Cambados, etc.

Actualmente están en proceso de presentación do seu primeiro LP, que verá a luz a comezos de 2018. 

OH! 
AYATOLLAH

O oficio de violinista esixe ter moi clara a máxima de Itzhak Perlman: “Aquilo que se aprende lentamente, esquécese lentamente”. Pode ser que por iso Sara Fontán esperou ata agora para actuar en solitario, despois de 25 anos de convivir co violín e explorar as súas posibilidades en todo tipo de estilos e formatos, da música clásica ao rock experimental, pasando pola electrónica e a danza. Pode parecer un paradoxo, pero Fontán asegura que improvisa porque a improvisación obrígaa a concretar. O seu violín, amplificado, loopeado e pasado por decenas de efectos, ten o talento de emocionar a través da abstracción, sen referencias temáticas nin estilísticas, outorgando liberdade ao espectador para que o interprete e o sinta de forma persoal e única. Despois de aprendelo todo da man do violinista cubano Armando Toledo e no conservatorio de Birmingham (con premio ao mellor expediente académico), Sara Fontán tomou un camiño de aprendizaxe persoal nun ámbito moi afastado da clásica. Participou en proxectos tan diversos como Árbore ou Mans de Topo e actualmente é cofundadora do proxecto de videodanza PIÑA con Clara Tena, forma parte do grupo Big OK, goza da docencia impartindo clases na Escola Municipal de Música do Prat e é unha peza crave do colectivo de improvisación conducida do Caballo Ganador.

Sara Fontán

WHALES

Com quatro anos de existência os Whales são agora Pedro Carvalho, Roberto Oliveira e Vasco Silva. Vencedores do festival termómetro em 2015 e com participação no disco de novos talentos fnac em 2016. Já passaram por palcos como o Musicbox Lisboa, Maus Hábitos, NOS Alive, Indie Music Fest e recentemente o festival Bons Sons. Estrearam-se com o single Big Pulse Waves produzido no HAUS e com vídeo do Rui Gaspar (Casota Collective). Em julho de 2017 lançaram o single “How Long” que veio a ser o primeiro do seu primeiro disco. Em janeiro de 2018 lançaram o segundo single “Ghost”, que acabou por ser nomeado para melhor video low budget pela Berlin Music Video Awards.  Dia 16 de março lançam então o seu primeiro disco homónimo, produzido pela Casota Collective e Masterizado pelo Paulo Mouta Pereira, e partem para uma tour Europeia com 18 datas em 6 países (Espanha, França, Holanda, Alemanha, Itália, Bélgica e Polónia).

ESTEBAN & MANUEL

Armados coa súa caixa de ritmos, teclado e guitarra, Esteban & Manuel xiraron co seu primeiro disco, “La Banda Sonora de tu Día a Día”, no verán de 2017 por toda a xeografía galega (pasando por festivais como o  Feito a Man en Santiago de Compostela ou o FacelaFest en Lugo) e chegando a tocar no emblemático Cámping Camaleón nos Caños de Meca (Cádiz). Participaron na terceira edición do ciclo de concertos  Encarta (Bilbao,  Meyo  Records) xunto a Presidente Indio e Pedro  Ladroga, minifestival polo que pasaran artistas da talla de Bad  Gyal,  Favx ou Cecilio G. Tamén presentaron o seu primeiro disco en Santiago de Compostela xunto a Novedades Carmiña.

Tras dous memorables concertos en Sevilla no festival Monkey Week en outubro de 2017, a repercusión da banda empezou a crecer exponencialmente. Sen ir máis lonxe, para este 2018 xa foron confirmados en festivais como o  WAM de Murcia, o  Sound Isidro en Madrid, o  Prestoso Festival en Oviedo e o Festival Cara B en Barcelona.

A banda gusta a públicos de todas as idades, facendo bailar por igual a mozas e maiores cun estilo que bebe de ritmos latinos como a cumbia ou o merengue.

“Dilemas espaciales” Primer LP de Guau!
Tras dos años de experimentación en directo y una maqueta por el camino, llega desde Dúrcal (Granada) “Dilemas espaciales”, el primer largo del genuino dúo GUAU!
Guillermo y Dani, dos norteños (Cantabria y Galicia), granadinos de adopción, arrancan este proyecto durante el verano de 2015, basado en la psicodelia y la experimentación sonora en una apuesta escénica atrevida, al jugar in situ con diversos instrumentos acústicos y eléctricos (guitarras, sitar, theremin, loop station, gaita, beat box…), así como bases electrónicas y samples, para generar sonidos orgánicos, atmósferas delicadas, espaciales; ritmos sutiles o trepidantes que transitan alrededor de la música popular, a veces cercanos al funk, folk rock progresivo, indie pop, country, músicas latinas y mediterráneas… y en otras difíciles de clasificar.
Durante este tiempo han llevado su directo a salas y eventos de la geografía andaluza: Industrial Copera, Ruido Rosa, Sala Planta Baja (Granada) (siendo finalistas en el concurso Emergentes’16), GranadaCalling/Granada Ciudad del Rock, Madchester Club (Almería), fiesta presentación del Granada Sound… lanzándose incluso a minigiras por el sur de Francia, Costa Brava, Galicia, Madrid, Santander…
“Dilemas espaciales” es el fruto de estos dos años de trabajo y consolidación de un sonido y una idea artística, con diez canciones (más un extra) que recogen esa diversidad, si bien con una clara coherencia en cuanto al sonido y al mensaje. El disco mantiene cierto equilibrio dinámico entre temas un tanto profundos o progresivos (en los cortes “Dilemas espaciales”, “Ayahuasca”, “Alfalfa”) y singles con carácter eminentemente pop (“Fuera corazas”, “Ahora por ahora”, “Principio de autodeterminación”). Su escucha de inicio a fin permite adentrarse en el espacio interior que Guau! nos proponen sin que se pierda frescura. Las letras pretenden reflejar una forma de estar en el mundo, la filosofía del flow, de vivir la vida como si no hubiese otra, con actitud e intención (“Reinventarse”, “Funk, beat & Love”, “Fuera corazas”, “Ahora por ahora”…) y de la necesidad de replegarse hacia el interior para encontrar la propia esencia individual (“Ayahuasca”, “Dilemas espaciales”…), con cierta crítica social de la dura actualidad, no exenta de ironía (“Alfalfa”). Además de en castellano, idioma que el grupo utiliza en casi todos los temas por la evidente intención de querer ser comprendidos, hay letras en gallego (“Principio de autodeterminación” y “Norte”, que comienza con un guiño a “No somos de Monforte” de Siniestro Total) y en árabe y francés (“Laurent et moi”).
l disco, autoeditado gracias a un pequeño crowfunding entre familia y amigxs, ha sido grabado, producido, mezclado y masterizado en Dúrcal (Granada) por Daniel Maldonado “Sam” y Guau! Y cuenta con las colaboraciones de Sam (trompeta en “Dilemas espaciales”, bajo, teclado, arpa de boca, samples, percusiones y coros), Cosmotrío (viola, violín y violonchelo en “Ayahuasca”), Miryam Lizarte (voz en “Alfalfa”) y Annie Velour (voz en “Laurent et moi”).

Su diseño ha corrido a cargo de OUITO (www.ouito.com), y recoge de una manera elegante, minimalista y espacial la esencia del grupo y los temas del disco. Está disponible, tanto en formato digital como CD en bandcamp (https://guau.bandcamp.com), así como en streaming en las plataformas digitales habituales (Spotify, iTunes, Vevo, etc.)
Guau! ¡Música irresistible para mentes resistentes

GUAU